图片01：记者来到在中国动画发展史上占据重要地位的上海美术电影制片厂时，2007年恰逢美影厂建厂50周年，厂方为50周年庆而精心制作的一条动画长廊，在这里，可以看到很多中国动画史上的重要作品。
图片02：上世纪70年代末开始，中国动画逐步塑造了完全属于自己的黄金时代，后来，伴随着电视的普及，系列动画片开始出现并迅速占据了荧屏，这时的中国动画，不仅在国内站稳了脚步，而且走出了国门，捧回了多？
说起国产动画片，几乎每个人都能掰着手指头数出几部，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《渔童》、《天书奇谭》、《黑猫警长》，不同年代长大的中国人，都有他们那一代记忆中的国产动画片，如果从1926年上海万氏兄弟拍摄动画短片《大闹画室》算起，国产动画片已经伴随我们走过了80多年的历史，到了如今创意产业异军突起的年代，我们的国产动画片还能继续这样的辉煌，创造出新的经典吗？今天我们就来看看中国动画产业的80年。
相信《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样的画面，会勾起无数人对儿时的美好回忆，无论是挑战天庭、叱咤风云的孙悟空，威风凛凛、勇斗歹徒的黑猫警长还是本领超群、各显其能的葫芦兄弟，我们都曾经无比熟悉，那些精美的人物造型和扣人心弦的故事情节，给几代人的童年都涂抹上了动人的色彩。
提到中国动画，就不能不提在中国动画发展史上占据重要地位的上海美术电影制片厂，2007年恰逢美影厂建厂50周年，当记者来到这里的时候，看到了厂方为50周年庆而精心制作的一条动画长廊，在这里，可以看到很多中国动画史上的重要作品。
随后，记者见到了美影厂曾经的厂长严定宪老先生，他从1953年刚毕业就来到这里工作，这一待就是几十年，身处囊括美影厂50年发展历程的动画长廊，回想起当年刚刚进厂时的情形，严老的记忆格外的清晰。
在严老的回忆中，记者了解了中国动画发展的基本脉络，中国的美术电影始于上世纪20年代，在当时的上海，有“中国动画之父”之称的万籁鸣和三个兄弟在极为简陋的工作条件下，创作了最早的一批动画电影，揭开了中国动画舞台的开场大幕。
20世纪50年代，中国动画逐渐繁荣起来，上海美术电影制片厂建厂后，更是迅速诞生了一大批优秀的动画作品，最具代表性的是《神笔》和《骄傲的将军》，这两部动画片中融入了木偶剧、京剧等传统文化元素，开创了中国“民族风格”动画片的先河。
1960年，上海美术电影制片厂制作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》面世，这部作品取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象，笔调细致的水墨画和细腻的动作设计，使其在世界范围内引起轰动，并一举获得瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖和法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖。
1964年，众所周知的《大闹天宫》又一次让全世界领略到了“中国动画学派”的独特风采，再加上《没头脑和不高兴》、《牧笛》等优秀作品，这一时期的艺术家们用他们的才学和激情缔造了中国美术电影的鼎盛时期。
从上世纪70年代末开始，中国动画逐步塑造了完全属于自己的黄金（208.99，-0.17，-0.08％，吧）时代，《哪吒闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等动画长片问世，《鹿铃》、《鹬蚌相争》、《山水情》等水墨动画片也相继诞生，著名的《三个和尚》也产生于这一时期。
后来，伴随着电视的普及，系列动画片开始出现，《黑猫警长》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》等分集播出的动画片迅速占据了荧屏，并在观众中引起极大反响，即便是在今天看来，这些作品也不失为国产动画的精品力作。
这个时候的中国动画，不仅在国内站稳了脚步，赢得了大批的观众，而且走出了国门，捧回了多项在国际上有较大影响力的奖项，在美影厂的奖杯陈列室里，记者似乎还能感受到中国动画当年的辉煌。
从上世纪50年代到80年代初，中国动画有过一段黄金（208.97，-0.19，-0.09％，吧）时代，甚至被国际动画片界称为中国学派。然而，中国动画产业的80年历史，有辉煌也有过波折。曾经很长一段时间，中国动画片陷入了既不叫好，也不叫座的尴尬境地，没有国际大奖，没有观众追捧，甚至一度连生存都成了问题。这段中国动画产业不堪回首的时光，究竟是怎么度过的？
1981年，日本动画片《铁臂阿童木》在全国上映，这是中国从国外引进的第一部电视动画片，从那时候开始，中国的电视观众认识并熟悉了一个又一个来自国外的动画形象。
随后，在短短几年的时间内，来自美国和日本的动画片迅速占领了中国的动画市场，神通广大的机器猫、造型百变的变形金刚和与邪恶力量作不懈斗争的圣斗士吸引了绝大多数观众的眼球，国产动画也因此陷入了低谷。
金德龙，国家广电总局宣传管理司司长，长期关注中国动画产业发展，他告诉记者，在国外的动画片刚刚进入中国的时候，为了占领中国市场，运用了很多当时国内动画制作单位根本想不到的市场手段，如：第一种，采用贴片广告的形式在电视台播放，第二种，对于一些具有开发潜力的，对于一些在中国动画市场具有开发衍生产品（潜力）这样的一种动画片或者是免费播放，甚至可以提供播出费用。
金德龙告诉记者，在当时，中国的动画甚至还没有形成一个产业，在动画制作的投入产出比方面，与像迪斯尼这样运作已经比较成熟的大型动画公司相比，明显缺乏竞争力，在上海美术电影制片厂，一部10分钟的国产动画片，成本高达30万元，在电视台播出一次却只能卖到100元人民币，而好莱坞仅一部投资4500万美元的《狮子王》，其票房及衍生品的收入就高达7.5亿美元。
与此同时，中国动画还面临体制和机制方面的难题，在几十年的时间内，动画在我国都被视为文化事业，没有人认为它是一种商品，更没有产业经济的概念，这在很大程度上阻碍了中国动画的发展，上世纪90年代，我国的动画才在计划体制下开始规模化，开始考虑播出的长度和产量，但还远远没有形成一个完整的产业。
就这样，一方面是体制的弊端，另一方面是洋动画的大量进入，国产动画在与美国和韩国动画的竞争中逐渐落了下风，中国动画前行的步伐也显得越来越艰难，从1993年到2003年11年间，我国动画总产量仅为4.6万分钟，平均每年还不到4200分钟。
国产动画片和国外动画片的巨大反差，不仅是在屏幕上，在国外，动画不仅创造出艺术的辉煌，而且创造出巨大的产业，而在国内，动画仅仅作为一种艺术来追求，这种不同的模式，带来的是天壤之别，在20世纪90年代，中国的动画片年产量只相当于日本的1％，全国动漫产量加起来还不到日本一家中型动漫公司的产量，这时候拯救中国动画最关键的一步，就是尽快完成从艺术向产业的跨越。
金德龙告诉记者，他一直密切关注着中国动画的发展，除了工作方面的原因，还因为他对国产动画一直有着一种特殊的情感。直到2003年，中国动画还没有形成自己的产业，除了上海美术电影制片厂，国内像样的动画制作机构可谓凤毛麟角，同时它们还要面对国外动画片带来的巨大压力，生存环境也越来越困难，所有这些，都引起了政府有关部门的极大关注。
